Concrètement, l'accompagnement des artistes ... :

... consiste en :
- une réflexion sur la présentation et le contenu des supports de communication (books, sites web, ..),
- un accompagnement pour la réponse à des appels d'offre ou la mise en place de partenariat,
- une réflexion sur la présentation de la démarche artistique,
- un accompagnement auprès de journaliste pour des interviews,
- un accompagnement lors de la prospection auprès des galeristes, agents, mécènes, collectivités (éventuellement filmé ou enregistré),

Au travers ces réflexions et ces accompagnements, il s'agit de poser un regard extérieur, objectif et professionnel sur les pratiques de promotion mise en oeuvre par l'artiste (ou le collectif d'artiste)

L'objectif est d'améliorer son image
- en prenant conscience de ses atouts afin de les renforcer et de les mettre en avant
- en identifiant ses résistances et ses mauvaises pratiques afin de les dépasser

Au final, il s'agit de renforcer et de professionnaliser l'image de l'artiste ou de la structure pour la rendre "désirable" auprès de ses différentes cibles que sont
- les intermédiaires (agents, galeristes, tourneurs, ...),
- les acheteurs (collectivité, particulier, entreprise, ...),
- les finançeurs, (mécènes, sponsors, collectivités, ...)

Qu'est-ce que l'Artist Branding?

J'ai observé que les artistes sont inégaux devant le succès sans que leur "qualité" artistique soit en cause. Il y a, il me semble au moins deux grandes catégories d'artistes. Ceux qui se cachent derrière leurs œuvres et ceux qui se mettent devant leurs œuvres. Les seconds ont beaucoup plus de chance d'atteindre de leur vivant une notoriété suffisante pour vivre très correctement de leur production.

Aux premiers, je leurs dirais que je ne connais aucun artiste qui ai été choisi par un agent, une galerie ou un acheteur sans avoir développé une "valeur ajoutée" au delà de son œuvre. Qu'est-ce qu'une "valeur ajoutée" : Cela peut être un discours, un réseau, des références (des acheteurs ou des prescripteurs de renom par ex.), une identité graphique (ce qu'on appelle la "signature").

Si l'œuvre a une valeur intrinsèque (valeur artistique), c'est l'artiste de son vivant (ou l'image postmortem que construira une galerie de lui) qui lui donne une valeur fiduciaire c'est à dire monnayable. C'est cette valeur que perçoit l'acquéreur et elle se concrétise logiquement par la fixation d'un prix.

La première réflexion à mener consiste à choisir la formalisation et les actions nécessaires pour aborder un intermédiaire, en l'occurrence une galerie ou un agent, premier maillon d'un réseau. En parallèle, il faut travailler sur son image (ce qu'on appelle le "personal branding"), pour identifier la valeur ajoutée que l'on peut apporter à ses œuvres et maximiser les chances de maintenir une bonne coopération avec l'intermédiaire. En effet, qui ne connait pas un artiste qui, chouchouté par une galerie ou un agent, n'a quasi du jour au lendemain plus eu de contact avec son ancien "1er fan".

Mon savoir faire c'est la mise en lumière de l'artiste puis le développement de sa notoriété afin d'augmenter la valeur pécuniaire de ses œuvres. J'aide à formaliser le projet qui consiste à "vivre de son art", à comprendre pourquoi ce n'est pas le cas et quelles solutions existent pour atteindre cet objectif. Je ne suis pas agent, je ne vend pas le travail d'un(e) artiste (et je sais que nombreux(se) sont ceux (celles) qui aimeraient qu'on les décharge de cette tâche ;-). Je peux par contre aider à trouver l'agent ou la galerie qui correspondra au projet et au travail de l'artiste.